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FROZEN HEAT SATELLITES
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ARTIST TALK TKM JOHN MURPHY IN THE COLLECTION
LLLL ART AGENCY
AT
AT
ARTIST TALK
TKM
JOHN MURPHY IN THE COLLECTION
THE HIDDEN MAP
TRONDHEIM CITY ART COLLECTION
WALK AND TALK PERFORMANCE BY JOHN MURPHY
IN CONVERSATON WITH DIRECTOR PONTUS KYANDER
WITH 50 BODIES AS AUDIENCE
THE SELECTION OF THE MUSEUM COLLECTION
AND THE PERSONAL SHOW
AS ART
THE STORYTELLING OF FAR JOURNEYS OF MANKIND
THE PERFORMANCE AS PART OF THE SHOW
THE ORAL MAP
THE ANTHOLOGY WITH THE PARROT AND THE PAINTING
JULES VERNE
JOSEPH CONRAD
THE GREATEST ADVENTURE UNTOLD
THE INVENTION OF DAILY LIFE
http://
http://www.mist.museum.no/
http://www.kit.ntnu.no/en/
http://www.tate.org.uk/
https://www.facebook.com/
https://www.facebook.com/
VITAMIN 030 (III/-)
En un principio sólo saqué como consecuencia que ya era el momento de aprender a hacerme viejo dignamente. Pero los que habían sido jóvenes conmigo no querían esto mismo, y me enojaba verles ahora a ellos exactamente igual de injustos e insensatos con la juventud que lo eran hace treinta años los mayores con nosotros. La primera consecuencia por mi parte fue evitar el encuentro con expresionistas. Me parece que casi tenía miedo de acabar pareciendo ante sus ojos igual de tonto que mis amigos. Con todo, poco a poco volví a superarlo y me dije: has de hacerte a la idea de que ahora ya no tienes que participar, hay gente nueva que le da a nuestro tiempo lo que necesita, ¡pero al menos puedes mirar lo que pasa! Y así lo hice. No les comprendía del todo, pero tampoco encontraba en ellos nada que me irritase: veía en acción una gran voluntad y una pasión pura, y aunque yo mismo no siempre podía explicarme por qué, sentía con fuerza un futuro lleno de hermosísimas promesas. Más allá de esto no había llegado cuando me puse a pensar qué es lo que les iba a decir a los de Danzig. Pero ¿acaso no era suficiente? ¿Es que hay que "explicarlo" todo por igual? ¿Es que es posible siquiera "explicar" el arte? Al fin y al cabo, ¿qué les importa a mis queridos amigos de Danzig si me gusta o no me gusta el expresionismo, y por qué razones? ¿Qué sentido tiene hacer publicidad de un tipo de arte o prevenir contra él? ¿Tiene siquiera sentido enjuiciar el arte? Prefiero simplemente -me dije- mostrar a los de Danzig en qué extraña situación se ve hoy este desconcertado amigo del arte, qué efecto le produce el arte actual, qué es lo que le irrita de él, por qué se cree él mismo amenazado, qué es lo que cree, en general, amenazado por dicho arte; prefiero mostrarles qué es lo que pretende este arte nuevo y por qué, y si no está en realidad buscando algo que es preciso buscar hoy en día, algo que tal vez hace ya mucho tiempo también se buscó, de modo, que quizá quepa reconocer en el arte más moderno justamente lo más antiguo de la humanidad.
hermann bahr
expresionism
arquilectura collection # 35 1998
https://www.facebook.com/
Anto Lloveras Lapieza Relational Art Series Marisa Caminos Joseph Conrad Julio Verne Pontus KyanderTrondheim Kunstmuseum Trondheim, Norway Hermann Bahr
— con Lapieza Relational Art Series, Pontus Kyander y Anto Lloveras.TKM
JOHN MURPHY IN THE COLLECTION
POEM
TRIBUTETHE HIDDEN MAP
TRONDHEIM CITY ART COLLECTION
WALK AND TALK PERFORMANCE BY JOHN MURPHY
IN CONVERSATON WITH DIRECTOR PONTUS KYANDER
WITH 50 BODIES AS AUDIENCE
THE SELECTION OF THE MUSEUM COLLECTION
AND THE PERSONAL SHOW
AS ART
THE STORYTELLING OF FAR JOURNEYS OF MANKIND
THE PERFORMANCE AS PART OF THE SHOW
THE ORAL MAP
THE ANTHOLOGY WITH THE PARROT AND THE PAINTING
JULES VERNE
JOSEPH CONRAD
THE GREATEST ADVENTURE UNTOLD
THE INVENTION OF DAILY LIFE
This conversation is part of the STRUCTURAL BASIS of FROZEN HEAT,
ONLINE ARTSHOWS (2014-2015) upcoming art series curated by LLLL
as satellites of LAPIEZA ART SERIES.
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http://www.mist.museum.no/
http://www.kit.ntnu.no/en/
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VITAMIN 030 (III/-)
En un principio sólo saqué como consecuencia que ya era el momento de aprender a hacerme viejo dignamente. Pero los que habían sido jóvenes conmigo no querían esto mismo, y me enojaba verles ahora a ellos exactamente igual de injustos e insensatos con la juventud que lo eran hace treinta años los mayores con nosotros. La primera consecuencia por mi parte fue evitar el encuentro con expresionistas. Me parece que casi tenía miedo de acabar pareciendo ante sus ojos igual de tonto que mis amigos. Con todo, poco a poco volví a superarlo y me dije: has de hacerte a la idea de que ahora ya no tienes que participar, hay gente nueva que le da a nuestro tiempo lo que necesita, ¡pero al menos puedes mirar lo que pasa! Y así lo hice. No les comprendía del todo, pero tampoco encontraba en ellos nada que me irritase: veía en acción una gran voluntad y una pasión pura, y aunque yo mismo no siempre podía explicarme por qué, sentía con fuerza un futuro lleno de hermosísimas promesas. Más allá de esto no había llegado cuando me puse a pensar qué es lo que les iba a decir a los de Danzig. Pero ¿acaso no era suficiente? ¿Es que hay que "explicarlo" todo por igual? ¿Es que es posible siquiera "explicar" el arte? Al fin y al cabo, ¿qué les importa a mis queridos amigos de Danzig si me gusta o no me gusta el expresionismo, y por qué razones? ¿Qué sentido tiene hacer publicidad de un tipo de arte o prevenir contra él? ¿Tiene siquiera sentido enjuiciar el arte? Prefiero simplemente -me dije- mostrar a los de Danzig en qué extraña situación se ve hoy este desconcertado amigo del arte, qué efecto le produce el arte actual, qué es lo que le irrita de él, por qué se cree él mismo amenazado, qué es lo que cree, en general, amenazado por dicho arte; prefiero mostrarles qué es lo que pretende este arte nuevo y por qué, y si no está en realidad buscando algo que es preciso buscar hoy en día, algo que tal vez hace ya mucho tiempo también se buscó, de modo, que quizá quepa reconocer en el arte más moderno justamente lo más antiguo de la humanidad.
hermann bahr
expresionism
arquilectura collection # 35 1998
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Anto Lloveras Lapieza Relational Art Series Marisa Caminos Joseph Conrad Julio Verne Pontus KyanderTrondheim Kunstmuseum Trondheim, Norway Hermann Bahr
CONVERSATION WITH PONTUS KYANDER - TKM DIRECTOR 2013
LLLL ART AGENCY STRUCTURAL CONVERSATIONS NORWAY
PONTUS KYANDER DIRECTOR
TRONDHEIM ART MUSEUM
NOVEMBER 2013
WE BRING YOU THE COFFEE
We sit in the headquarters office for a couple of hours. We drink coffee and talk about the task of being the museum director.
Background
Pontus Kyander is an Art Critic and Historian. Pontus worked as a documentary filmmaker for years. Pontus travelled around the world with a camera visitng artists. The task was to record them at their workspaces. The films were productions for a Swedish culture TV magazine. During those years, Pontus got familiar with artists all around the world.
Curatorial
Pontus Kyander curates the content of the museum and the museums satellite art spaces. The curatorial concept is based on the duality local-international. The international links, and the knowledge of the art world rythm, that Pontus has built during years, are the key fundaments of the ongoing shows. Besides the internationalization of the museum, the director has the task to include local artist, norweigian artists, artists from Trondheim, to equilibrate the mood and the rol of the institution.
So, the idea is to have a fresh international artscene to be seen in the city,
PONTUS KYANDER DIRECTOR
TRONDHEIM ART MUSEUM
NOVEMBER 2013
WE BRING YOU THE COFFEE
We sit in the headquarters office for a couple of hours. We drink coffee and talk about the task of being the museum director.
Background
Pontus Kyander is an Art Critic and Historian. Pontus worked as a documentary filmmaker for years. Pontus travelled around the world with a camera visitng artists. The task was to record them at their workspaces. The films were productions for a Swedish culture TV magazine. During those years, Pontus got familiar with artists all around the world.
Curatorial
Pontus Kyander curates the content of the museum and the museums satellite art spaces. The curatorial concept is based on the duality local-international. The international links, and the knowledge of the art world rythm, that Pontus has built during years, are the key fundaments of the ongoing shows. Besides the internationalization of the museum, the director has the task to include local artist, norweigian artists, artists from Trondheim, to equilibrate the mood and the rol of the institution.
So, the idea is to have a fresh international artscene to be seen in the city,
and a selection of the most relevant artists in the city and region.http://
http://no.wikipedia.org/
http://www.kunstforum.as/
RELATED VITAMIN 023 (I/-)
La magia de una palabra -DADA- que ha puesto a los periodistas ante la puerta de un mundo imprevisto, no tiene para nosotros ninguna importancia. Para lanzar un manifiesto es preciso querer A.B.C., fulminar contra 1, 2, 3, impacientarse y aguzar las alas para conquistar y esparcir a grandes y pequeños a, b, c, firmar, gritar, jurar, arreglar la prosa a manera de evidencia absoluta, irrefutable, probar su non plus ultra y mantener que la novedad se asemeja a la vida así como la última aparición de una cocotte prueba lo esencial de Dios. Su existencia ya ha quedado probada por el acordeón, el paisaje y la palabra dulce. Imponer su A.B.C. es algo natural -y por consiguiente lamentable. Todo el mundo lo hace a guisa de cristalbluffmadona, sistema monetario, producto farmacéutico, pierna desnuda que convida a la primavera ardiente y estéril. El amor por la novedad es la cruz simpática, es prueba de un mimpotacarajismo ingenuo, signo sin causa, pasajero, positivo. Pero esta necesidad es tan vieja como otras. Al dar al arte el impulso de la suprema simplicidad: la novedad, uno es humano y verdadero respecto de la diversión, impulsivo, vibrante para crucificar al tedio. En la encrucijada de las luces, alerta, atento, al acecho de los años, en el bosque. Yo escribo un manifiesto y no quiero nada, digo sin embargo ciertas cosas y estoy por principio contra los manifiestos, como también estoy contra los principios (decilitros para el valor moral de toda frase -demasiada comodidad-; la aproximación fue inventada por los impresionistas).Yo escribo este manifiesto para mostrar que pueden ejecutarse juntas las acciones opuestas, en una sola y fresca respiración; yo estoy en contra de la acción; a favor de la continua contradicción, y también de la afirmación, no estoy ni en favor ni en contra y no lo explico porque odio el sentido común.
Manifiesto Dadá / Ttristan Tzara (1918)
https://www.facebook.com/
Anto Lloveras Lapieza Relational Art Series Marisa Caminos Pontus Kyander Tristan Tzara Trondheim Kunstmuseum
— con Pontus Kyander y Anto Lloveras.http://no.wikipedia.org/
http://www.kunstforum.as/
RELATED VITAMIN 023 (I/-)
La magia de una palabra -DADA- que ha puesto a los periodistas ante la puerta de un mundo imprevisto, no tiene para nosotros ninguna importancia. Para lanzar un manifiesto es preciso querer A.B.C., fulminar contra 1, 2, 3, impacientarse y aguzar las alas para conquistar y esparcir a grandes y pequeños a, b, c, firmar, gritar, jurar, arreglar la prosa a manera de evidencia absoluta, irrefutable, probar su non plus ultra y mantener que la novedad se asemeja a la vida así como la última aparición de una cocotte prueba lo esencial de Dios. Su existencia ya ha quedado probada por el acordeón, el paisaje y la palabra dulce. Imponer su A.B.C. es algo natural -y por consiguiente lamentable. Todo el mundo lo hace a guisa de cristalbluffmadona, sistema monetario, producto farmacéutico, pierna desnuda que convida a la primavera ardiente y estéril. El amor por la novedad es la cruz simpática, es prueba de un mimpotacarajismo ingenuo, signo sin causa, pasajero, positivo. Pero esta necesidad es tan vieja como otras. Al dar al arte el impulso de la suprema simplicidad: la novedad, uno es humano y verdadero respecto de la diversión, impulsivo, vibrante para crucificar al tedio. En la encrucijada de las luces, alerta, atento, al acecho de los años, en el bosque. Yo escribo un manifiesto y no quiero nada, digo sin embargo ciertas cosas y estoy por principio contra los manifiestos, como también estoy contra los principios (decilitros para el valor moral de toda frase -demasiada comodidad-; la aproximación fue inventada por los impresionistas).Yo escribo este manifiesto para mostrar que pueden ejecutarse juntas las acciones opuestas, en una sola y fresca respiración; yo estoy en contra de la acción; a favor de la continua contradicción, y también de la afirmación, no estoy ni en favor ni en contra y no lo explico porque odio el sentido común.
Manifiesto Dadá / Ttristan Tzara (1918)
https://www.facebook.com/
Anto Lloveras Lapieza Relational Art Series Marisa Caminos Pontus Kyander Tristan Tzara Trondheim Kunstmuseum
RAKE BONUS - CONSTANT DECAY - CROSS CONVERSATIONS - CAMP ZERO - TRONDHEIM 2013
LLLL UNSTABLE ART AGENCY AT
VERNISSAGE AT RAKE BONUS SPACE
THE CONSTANT DECAY ART PROCESS
SATURDAY
VERNISSAGE AT RAKE BONUS SPACE
THE CONSTANT DECAY ART PROCESS
SATURDAY
Interesting process for the Trondheim Art Scene. The takeover of a building that might be demolished soon. Most of the art agents were there. Some wine and absenta to drink. Trygve Ohren and Charlotte Rostad have curated around 20 artists to dynamize the process. A big sausage was hanged out at the facade (Claes Oldenburg revisited) one of the artists painted a white room with blue dots by throwing a ball during hours to the walls, as public performance. The glass dots have an abstract plastic look, glass as canvas. In the house some rooms were programmed with video-installations (in several rooms, multichannel conversations, a parallel talked drama on tv sets). A memory writing wall where visitors throw comments, a junk dj room, and a food-restaurant piece ( Matta Clark revisited), where two of the artists offers dinners for free this month with the leftover food from local supermarkets. The couple live in the house and have a web page where you can register for the 6-9 pm meal. Their apartment has been furnished with third hand stuff by the artists Ylva Cecilie Vestrheim + Elisabeth Søiland (Heim&Land) who recently came back from Bergen where they presented the new step of their book binding piece. We will come around this week again. Another nice piece was a falling sand little hill. Quick talks in crowded corridors with Fredrik Shetelig Dean of the Architecture School at the NTNU, that spoke about the future boulevard that will come when the building is demolished. Hilde Bøkestad the new headurbanist of Trondheim City Council, that we met, has new challenges for the outcomes of the City of Trondheim. We also met Gro Rødne, who has been bussy with the latest eddition of THEWOODWAY, now to be seen in town. We filmed the 2008 edtion, launched by Professor Fedrik Lund with international guest critic Tony Fretton Architects. We are now very curious about this month process, and spoke with Ann-Cathrin Hertling (Wild at Art) and Pontus Kyander (Director of the Trondheim Museum of Modern Art) that will be on alert during the process and develop a text on the narratives that might happen.Anto Lloveras Lapieza Relational Art Series Trygve Ohren Charlotte Rostad Rake Visningsrom Claes OldenburgYlva Cecilie Vestrheim Elisabeth SøilandHeim og land arkitekterFredrik Lund
http://kitchendialogues.com/make-a-reservation/
http://kitchendialogues.com/make-a-reservation/
https://www.facebook.com/events/470978243000056/476346005796613/?notif_t=plan_mall_activity
http://rake.trondheim.no/visningsrom/index.php?%2Fconstantdecay%2Fconstant-decay%2F
http://rake.trondheim.no/visningsrom/index.php?%2Fconstantdecay%2Fconstant-decay%2F
https://www.facebook.com/pages/Claes-Oldenburg/104036606299290?rf=103989636303577
https://www.facebook.com/pages/Gordon-Matta-Clark/112433742105361?rf=112320952112419
https://www.youtube.com/user/THEWOODWAY
https://www.facebook.com/pages/Gordon-Matta-Clark/112433742105361?rf=112320952112419
https://www.youtube.com/user/THEWOODWAY
CAMP ZERO / RAKE CONSTANT DECAY 2013
CAMP ZERO / RAKE CONSTANT DECAY 2013
WE TALK AND SMOKE AROUND THE BRICK FIREPLACE
CIGARS AND CIGARETTES
WE TALK ABOUT THE GREAT MOOD WE HAVE HAD THIS MONTH
COLD SATURDAY AFTERNOON
SITUATION CAMP ZERO
FIRE AND MUSIC AT RAKE CONSTANT DECAY
ART BY KITTY HERTLING
http://rake.trondheim.no/
http://www.wildatart.no/
RELATED VITAMIN 031 (II/-)
6. No colors. "Color blinds." "Colors are an.aspect of appearance and so only of the surface." Colors are barbarie, unstable, suggest ¡¡fe, "cannot be completely controlled," and "should be concealed." Colors are a "distracting embellishment." No white. "White is a color and al¡ colors." White is "antiseptic and not artistic, appropriate and pleasing for kitchen fixtures, and hardly the medium for expressing truth and beauty." White on white is "a transition from pigment to light" and "a screen for the projection of light" and "moving" pictures.
7. No light. No bright or direct light in or over the painting. Dim, late afternoon absorbent twilight is best outside. No chiaroscuro, "the malodorant reality of craftsmen, beggars, topers with rags and wrinkles."
8. No space. Space should be empty, should not project, and should not be flat. "The painting should be behind the picture frame." The frame should isolate and protect the painting from its surroundings. Space divisions within the painting should not be seen.
9. No time. "Clock-time or man's time is inconsequential." There is no ancient or modem, 'no past or future in art. "A work of art is always present." The present is the future of the past, not the past of the future. "Now and long ago are one."
10. No size or scale. Breadth and depth of thought and feeling in art have no relation to physical size. Large sizes are aggressive, positivist, intemperate, venal, and graceless.
ad reinhardt
12 rules for a new academy
1961
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