LAPIEZA is a contemporary art project distinguished by the accumulation and simultaneity of different artistic orders. It operates as a space that contains an artistic form: a collective work composed of recent and distinctive contributions by multiple artists, whose combination and ongoing accumulation constitute LAPIEZA itself. Rather than functioning as a conventional exhibition space, LAPIEZA defines itself as both a container and a relational art form. Each week, an artist contributes a newly produced work, or develops one live, often in the presence of an audience. LAPIEZA therefore unfolds as a serial work articulated through periodic presentations called mutations. It describes itself as a socioplastic project rooted in the postproduction of the signifying object and in semionautic practice, while also mobilising strategies drawn from performance, process art, direct action, video, installation, drawing, and sculpture. Its primary operation is not simply the production of objects, but the creation of symbolic exchanges and new relations among signs that were previously disconnected. Objects are generated in the process, but their main function is to act as links, relay points, and stations of interchange within a constantly shifting installation. This mutating structure evolves at a rhythm shaped both by the participating artists and by the relational energy surrounding the project. A decisive feature of LAPIEZA is that the works are not individually labelled in the space. The visitor encounters the installation as a single work, even though its internal parts are of multiple authorship. This produces a unified but unstable formal language, at once collective and heterogeneous, in which difference is not erased but held together through composition. Most of the artists involved are multidisciplinary, and the resulting field tends toward hybrid forms. The list of participants remains open: some artists contribute continuously, forming the yeast or active core of LAPIEZA, while others enter the series more intermittently, in a floating and relational way. Emerging artists and more established figures coexist within the same evolving structure, generating mechanisms of estrangement, desire, and catalytic exchange. Programming, installation, communication, and critical reflection are thus gathered into one single artistic system. LAPIEZA is not merely a venue for exhibiting works; it is an expansive socioplastic body, an open composition in which seriality, coexistence, and transformation become the work’s defining form.
LAPIEZA es un proyecto artístico contemporáneo, cuya
distinción se basa en la suma y la simultaneidad de diferentes órdenes
artísticos. Lapieza es un espacio que contiene una forma artística, una obra
colectiva formada por aportaciones distintivas y recientes de artistas, cuya
acumulación y combinatoria forma LAPIEZA.
LAPIEZA hoy es un contenedor y una
forma de arte relacional. Cada semana un artista aporta una pieza de reciente
ejecución o que se genera en directo, generalmente con presencia de público. LAPIEZA es una obra seriada que se articula en presentaciones periódicas
denominadas mutaciones. Lapieza se autodefine como proyecto socioplástico, cuyo
origen es la posproducción del objeto signicante y la semionáutica. Además se
emplean estrategias tales como la performance, el arte procesual y el
accionismo directo, sin renunciar a manifestaciones en forma de video,
instalación, dibujo o escultura.
Trabajando desde el valor simbólico para la elaboración
de narrativas diversas. Es obvio, por lo tanto, que en este proceso se generan
objetos, pero su principal misión será la de servir de nexo o estación de
intercambio entre signos que previamente estaban incomunicados, y para la
elaboración de una instalación mutante, que se va transformando a una velocidad
naturalizada por el expreso deseo de los artistas participantes y por la demanda
de los coleccionistas.
La obra expuesta no tiene rótulos, con lo que el
visitante se acerca directamente a una sola obra, siendo sus diferentes partes
de variada autoría. Esta propuesta plantea un hilo argumental creativo
motivador y fresco, tanto para el trabajo de los artistas como para el público
receptor y espectador.
La mayoría de los artistas que colaboran son
multidisciplinares y el conjunto resultante tiende a la hibridación de las
formas. El resultado final contiene un lenguaje formal complejo. La lista de
artistas no está cerrada, hay 15 artistas que aportan obra de manera constante
(levadura de LAPIEZA) y otros que son invitados a formar parte de la serie con
carácter relacional y flotante. Los artistas que forman lapieza tienen orígenes
y legitimaciones dispares, por lo que su interrelación activa mecanismos de
extrañamineto y deseo. Hay artistas emergentes (desconocidos, o periféricos a
espacios de legitimación ortodoxos) y artistas con trayectoria, que funcionan
como catalizadores.
El cuerpo expansivo de Lapieza Art Series.
La socioplástica y la composición abierta.
REVISTA REPLICANTE | MÉXICO 2013 - RUBÉN BONET
LAPIEZA se alimenta tanto de la deriva como del afán enciclopédico. Enciclopédico en un tipo de arte, el que le interesa a Anto Lloveras, de formación arquitecto (no quiere figurar como curador), quien ha perpetrado a lo largo de cuatro años la estructura del contenido del blog LAPIEZA
EL PAÍS | BUENOS DÍAS MALASAÑA | EN CONTEXTO
Negocio, ocio y cultura se mezclan con frecuencia en Malasaña. "Para el arte contemporáneo es básico que los jóvenes se acerquen", explica Anto Lloveras de la galería La Pieza (La Palma, 15; www.lapiezalapieza.blogspot.com), ubicada en la antigua Central Vegetariana, un icono de la zona. "Hacemos arte sin mediación institucional, gestionada por los propios artistas", dice. "No inauguramos exposiciones, somos una instalación mutante". Como el barrio.
SOMOS MALASAÑA MADRID
DANIEL MARTÍN BAYÓN - ANTO LLOVERAS
ECOLOGÍAS CULTURALES
Este tipo de acontecimientos artísticos que están surgiendo en el barrio, se encuadran bien en lo que E. Laddaga ha dado en llamar “ecologías culturales” en su libro ‘Estética de la Emergencia’. Se trata de proyectos que articulan la producción de imágenes, textos o sonidos, con la exploración de las formas de vida en común (en principio renunciando a la producción de objetos artísticos convencionales), para iniciar o intensificar procesos abiertos de conversación que involucren a no artistas durante tiempos largos, en espacios definidos, donde la producción estética se asocie al despliegue de organizaciones destinadas a modificar estados de cosas en determinados espacios, y que apunten a la constitución de “formas artificiales de vida social” o modos experimentales de coexistencia.
RESITUACIONISMO
Estos procesos de democratización de la creatividad y desdibujamiento de la barrera arte-vida siguen abiertos en LAPIEZA, un espacio del barrio que se encuentra en la calle Palma 15. A través de la exposición y difusión de ‘junk art’, LAPIEZA remite directamente a algunas de las vanguardias más interesantes de la historia del siglo XX.
EL JUNK ART Y LAS VANGURDIAS
Existe un espacio cultural en Malasaña en el que también podemos observar distintos ejemplos de prácticas derivadas del situacionismo, con diferentes implicaciones a la hora de contribuir a conformar una vivencia subjetiva y más flexible del barrio. Se trata, una vez más, de la sala LAPIEZA, en la calle Palma nº 15. En este espacio, cuyo funcionamiento hemos descrito en otras ocasiones, se dan cita un gran número de artistas, muchos de los cuales centran su práctica en cuestiones relativas a la experiencia subjetiva del barrio en alguna de sus dimensiones.
ESTÉTICAS DE RESISTENCIA
Es el caso, por ejemplo, de la instalación mutante que se exhibe en la sala LAPIEZA. Se trata de un espacio volcado hacia la comunicación abierta con la comunidad en la que se localiza. Un espacio sin pretensiones elitistas, que se esfuerza por difundir otro concepto del arte contemporáneo distinto del que popularizan los grandes eventos del arte, siempre ligados a escandalosos presupuestos que los desacreditan. Un espacio, cuyas propuestas incluyen a los visitantes de diferentes formas, bien sea mediante su participación en las ‘performances’ que organizan o mediante su involucración en las acciones socioplásticas que proponen, o simplemente mediante la inclusión participativa y/o reflexiva en la serie cambiante de la instalación que se despliega constantemente en la sala. Una de las ventajas de este espacio, y su formato de instalación acumulativa y mutante, es que al estar compuesta de un sin fin de propuestas, éstas ejercen un poderoso efecto potenciador de la experiencia. Una de las experiencias posibles es la percepción de determinadas estéticas de resistencia.
