9 SONGS
SONS NÚS________CATRO NUBES_______________________________ Maite Dono___VOZ__________Baldo Martínez______CONTRABAJO__________Xosé Miguélez_SAXO__________Ton Risco__VIBRÁFONO________________Anto Lloveras___ARTE
1.- HEIN D'IR
2.- CHOVE
3.- CALAFRÍU
4.- PERDINHE
5.- SOMBRA
6.- MONTE PEDROSO
7.- MINNET EYLEMEM
8.- BUSCANDO A SHORTER
9.- MARZAL
SONS-NÚS - CATRO NUBES
SÁBADO 6 DE MAYO 21:30 H
FESTIVAL ESCENAS DO CAMBIO
CIDADE DA CULTURA
SANTIAGO DE COMPOSTELA
Maite Dono VOZ
Baldo Martínez CONTRABAJO
Xosé Miguélez SAXO
Ton Risco VIBRÁFONO
Anto Lloveras ARTE
DOBLE CARA ________________ CONCEPTUAL DANCE SERIES_______________ANTO LLOVERAS I MATEO FEIJOO____________________ RÉPLIKA TEATRO MADRID ________________ DOMINGO 14 MAYO 2023 1300H
En la escena se elimina el drama. Se pretende reducir la estructura a elementos fundamentales. Es una derivación del minimalismo. En cuanto a los personajes, son artistas ordinarios que llevan vidas ordinarias y extraordinarias. La escena bicéfala pretende enlazar con la escena Becket, con el minimalismo norteamericano de los años sesenta, con las esculturas de Erwin Wurm y con la filosofía de Paul Preciado. La instalación escénica se caracteriza por su extrema parquedad en el uso de formas y objetos. El uso de la adjetivación escénica se reduce al mínimo.
DOBLE CARA es un ensayo a dos canales, donde la propuesta es una experiencia transdisciplinar, entre lo doméstico, lo escultural, el bodegón y la acción. Cada movimiento DOBLE CARA es similar al anterior, nunca idéntico. Con las premisas del arte procesual, se empareja con esa masa informe que Dieter Roth trasladaba de un museo a otro. La serie contiene elementos que se repiten, un vestuario normalizado, no hay decorado, solo lo que llevamos y lo que captamos en el acto. Somos el hueso y habrá novedades de cada lugar. La conversación activa nos permite ajustar pesos y ritmos a ambos lados de la línea que nos separa.
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PROMO
TEMPORADA DE PRIMAVERA 2023
ESTRENO EN MADRID
Each DOUBLE FACE movement is similar to the previous one, never identical. With the premises of processual art, it is paired with that formless mass that Dieter Roth moved from one museum to another. The series contains elements that are repeated, a standard wardrobe, there is no set, only what we carry and what we capture on the spot. We are the bone and there will be news from each place. Active conversation allows us to adjust the weights and rhythms on both sides of the line that separates us.
In the scene the drama is eliminated. It is intended to reduce the structure to fundamental elements. It is a derivation of minimalism. As for the characters, they are ordinary artists leading ordinary and extraordinary lives. The two-headed scene aims to link with the Becket scene, with the North American minimalism of the sixties, with the sculptures of Erwin Wurm and with the philosophy of Paul Preciado. Like his concept, the stage installation is characterized by its extreme parsimony in the use of shapes and objects. The use of scenic adjectives is reduced to a minimum.
DOBLE CARA
El arte coreográfico es un arte completo que abarca la música, la pintura, la escenografía y la arquitectura. Es una manifestación artística floreciente en el siglo XXI. La integración de nuestra comunidad en el ámbito cultural de la nueva Europa, justificó la creación de un Centro Coreográfico al servicio de sus habitantes.
Choreographic art is a complete art that encompasses music, painting, scenery and architecture. It is a flourishing artistic manifestation in the 21st century. The integration of our community in the cultural sphere of the new Europe justified the creation of a Choreographic Center at the service of its inhabitants.
ENTORNO 220222
POSICIÓN 230222
FORMA 240222
MOVIMIENTO 250222
VIAJE 260222
SUNDAY 270222
MONDAY 280222
MARTES 010322
MIÉRCOLES 020322
JUEVES 030322
D
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Estructuramos la idea en un lenguaje escénico legible, donde los sintagmas gráficos en los que se apoya la forma híbrida del cuerpo teórico, es uno de los motores del proyecto. Distinguir y cosechar elementos susceptibles de aportar juego sin ser redundantes. La síntesis y la prueba de los elementos es una clave, donde la rítmica y la autorregulación del sistema didáctico forma parte del objetivo fundacional. Que lo que surja por una lado sea estable y que en el díptico sea legible. Dos ramas que se aproximan.
We structure the idea in a legible stage language, where the graphic syntagmas on which the hybrid form of the theoretical body is based are one of the engines of the project. Distinguish and harvest elements that can contribute to the game without being redundant. The synthesis and testing of the elements is a key, where the rhythm and self-regulation of the didactic system is part of the foundational objective. That what appears on one side is stable and that in the diptych it is legible. Two branches approaching.
El doble cuerpo es una voz más en la composición, que incluye gráficas, objetos que llegan del arte y campos sonoros que traducen la emoción de lo cotidiano. El acto seriado es una forma didáctica y discursiva con carácter experimental. Cada cuerpo modela su coreografía de forma progresiva con la colaboración de la presencia paralela, de forma simultánea. El ejercicio requiere un foco doble. Por un lado desarrollar una serie compositiva propia y distinguida, y por otro lado que sume a su paralela.
Each body models its choreography progressively with the collaboration of the parallel presence, simultaneously. The exercise requires a dual focus. On the one hand, to develop its own distinguished compositional series, and on the other hand, to add to its parallel. The double body is one more voice in the composition, which includes graphics, objects that come from art and sound fields that translate the emotion of everyday life. The serial act is a didactic and discursive form with an experimental character.
S
C
E
N
E
S
ESCENA GENERAL
PREMIÉRE
04.03.22
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