///////////// KISS TO NOWHERE ///////////// 2013

NUEVA EXPOSICIÓN CON LARGOS CUELLOS DE CISNE, VIDRIOS ROTOS Y TRAJES PLATEADOS. LOS  FRUTOS DE LA INTENSIDAD VITAL, CONTADOS EN 10.000 TUITS Y LA IMAGEN COMO ARMA BÁSICA, LAS FLOTACIONES EN PAPEL, LAS FLORES LLEVADAS POR LA CIUDAD EN BUSCA DEL AFECTO, LA MIRADA DEL VOYEUR EN LA CIUDAD, LOS PASEOS DIARIOS HASTA EL MERCADO DE LA MERCED, LA LIGEREZA Y LA FRAGILIDAD DE LA ESCULTURA SOCIAL, LOS COLLAGES ABSURDOS SIN ALAS, LAS ACCIONES PRIVADAS DE DIBUJO AL NATURAL, LOS CRUSTÁCEOS TATUADOS EN LA FRENTE, LA INSTALACIÓN BICROMA MULTIPIEZA Y LAS LUPAS, MUCHAS LUPAS EN LA CADENCIA DIARIA.

LINK A SERIE BLOG > 

http://lapiezalapieza.blogspot.com.es/search/label/57%20KISS

725 JESÚS LEÓN – CUERPOS Y NATURALEZAS - GLAM

726 ALFRD ZORRITA – LIFEMANCE (2) 10000 TWEETS

727 RAFAFANS – COLLAGES (1) INGRAVIDEZ - FLOTACIONES

728 YAN NAZCA – ROBÉ FLORES PARA TÍ - MADRID 

729 CLAUDE CHUZEL - PLONGEE #3 - JUST LOOKING

730 LÍNEAS ALBIÉS – CARGAS IMPOSIBLES | PASEO HASTA LA MERCED

731 ANTO LLOVERAS – EL DORADO | ESCULTURA SOCIOPLÁSTICA

732 RUBÉN BONET - SANTAS MUERTES

733 MANUEL MAQUEDA - CORTINAS | HOTEL VIRREYES

734 TOÑO CAMUÑAS - METROPOLITANAS

735 MARISA CAMINOS – BOSQUE POLIÉDRICO (3)

736 ROBERTO EQUISOAIN – 111 LUPAS - BERLIN

737 PAULA LLOVERAS - MAR ABIERTO

LINK A FICHAS |  CARTELES EN ISSUU > 

http://issuu.com/lapieza/docs/lapieza_serie_57_kiss

Y

ESTE JUEVES 12 DICIEMBRE 

EN EL CAFÉ MODERNO DE MADRID 

CHARLA Y PRESENTACIÓN DE LA PROGRESIÓN SOCIOPLÁSTICA Y LOS HIPERVÍNCULOS

ADEMÁS DE VIDEOS E IDEAS NUEVAS 

H I P E R V Í N C U L O S

ADEMÁS 

EL SÁBADO SE PRESENTAN LOS GRABADOS DEL TGC DE JAVIER PÉREZ ARANDA EN LOS ANDENES.

PRONTO 

EL NEXT SHOW, UNA NUEVA INSTALACIÓN DISPERSA, CON NARRATIVAS COMPLEJAS Y SENSIBLES. LAS EXPOSICIONES VAN SUMANDO COMPLEJIDAD A LAPIEZA, 

QUE YA CUENTA CON 750 MARCAS.

ART SERIES 61 | ENSAYOS POSICIONALES | 02.2014

Nadamos en todas las direcciones. Tragamos agua. Escupimos agua, sal e imágenes en este punto orilla. Trabajamos a diario construyendo sistemas referenciales en un océano de signos. El modelo adaptado para la presente exposición es una exhalación del lenguaje sintetizado para los parámetros expositivos en red. La memoria es la forma. La voz describe el estado de desgarro anímico. Te dejo. La voz dicta el sentimiento nuevo. Ya estoy. La silla es un cuerpo canónico sobre el que se vuelcan los deseos (de representación). El yo cómodo. El yo productivo. El yo aquí me veis. El paisaje es una forma de nostalgia. La bandera sin tela en medio del campo rasgado. El cuerpo se multiplica y se diluye en la línea que separa campo y cielo, quiere estar y no estar, ser parte del paisaje de manera transitoria, en forma de bandada. Todos vosotros no estáis, pero yo sí estoy. Tiro la piedra al agua, te voy a dar. Elijo la que de talla, que la escultura en mi mano sea la mano. Que la escala de la gráfica en el aire sea evidente. Capturo el instante. La voz, el hambre, la ausencia, el dolor y el deseo son fuentes. La ciudad me habita desde todos sus rincones. Tengo hambre, comeré pan, comeré basura que decorará mi intestino digital. Leeré la calle  mientras devoro en movimiento el plato sin forma, selecciono colores con sabor. Hay sordidez. Animalizamos los restos abandonados tras el festín del domingo. El vómito visual y sonoro es la mercancía de lo cotidiano. Ampliamos el sistema energético y criamos a los cerdos que serán fuertes ante su familia. Vamos a la fábrica, el lugar de la producción, ese universo místico, que tiñe de sueño alienado lo mágico, y empuja el absurdo al punto que deriva en lógica. Recogemos las flores en las fiestas y en los espacios del hedonismo diario, donde los grados de confianza permiten acercarse sin rasguños. Amasamos sobre ceros las fascinaciones biológicas mezcladas con fantasías gráficas, construyendo un territorio personal, cúmulo de viajes y experiencias. Cada gesto es una pista hacia el lugar donde se halla el deseo. El mapa es sentido. 

773 TOÑO CAMUÑAS - EMPAQUETADO

774 YAN NAZCA - TOMATE Y PAN

775 PILAR GONZÁLEZ ESPAÑA - DESAMARTE

776 AXEL DI CHIAPPARI - LA CHAISE

777 ANTO LLOVERAS - MONOCROMÍAS ENDÉMICAS

778 JONAY PMATOS - PRIMER ENCUENTRO

779 ANDRÉS MONTES - TÁCTICAS DE IDENTIDAD

780 PAULA LLOVERAS - DEEP BREATH

781 MONOPERRO - FROM THE OTHER WORLD

782 JESÚS LEÓN - PAISAJES (4)

783 HECTRUSO - 4 LITTLE PIGS

784 LIMBER VILORIO - ANÉMONA

24.02.14

ARTIST TALK TKM JOHN MURPHY IN THE COLLECTION

LLLL ART AGENCY
AT 

ARTIST TALK
TKM
JOHN MURPHY IN THE COLLECTION

POEM

TRIBUTE
THE HIDDEN MAP

TRONDHEIM CITY ART COLLECTION
WALK AND TALK PERFORMANCE BY JOHN MURPHY
IN CONVERSATON WITH DIRECTOR PONTUS KYANDER
WITH 50 BODIES AS AUDIENCE

THE SELECTION OF THE MUSEUM COLLECTION
AND THE PERSONAL SHOW
AS ART

THE STORYTELLING OF FAR JOURNEYS OF MANKIND

THE PERFORMANCE AS PART OF THE SHOW
THE ORAL MAP

THE ANTHOLOGY WITH THE PARROT AND THE PAINTING

JULES VERNE
JOSEPH CONRAD

THE GREATEST ADVENTURE UNTOLD
THE INVENTION OF DAILY LIFE

This conversation is part of the STRUCTURAL BASIS of FROZEN HEAT,

ONLINE ARTSHOWS (2014-2015) upcoming art series curated by LLLL

as satellites of LAPIEZA ART SERIES.

http://trondheimkunstmuseum.no/events/i-samlingen-john-murphy-of-voyages-of-other-places/
http://www.mist.museum.no/
http://www.kit.ntnu.no/en/user/71
http://www.tate.org.uk/art/artists/john-murphy-1681
https://www.facebook.com/JulesVerneAuthor?fref=ts&rf=104090016293196
https://www.facebook.com/pages/Joseph-Conrad/112439112101141?fref=ts#


VITAMIN 030 (III/-) 


En un principio sólo saqué como consecuencia que ya era el momento de aprender a hacerme viejo dignamente. Pero los que habían sido jóvenes conmigo no querían esto mismo, y me enojaba verles ahora a ellos exactamente igual de injustos e insensatos con la juventud que lo eran hace treinta años los mayores con nosotros. La primera consecuencia por mi parte fue evitar el encuentro con expresionistas. Me parece que casi tenía miedo de acabar pareciendo ante sus ojos igual de tonto que mis amigos. Con todo, poco a poco volví a superarlo y me dije: has de hacerte a la idea de que ahora ya no tienes que participar, hay gente nueva que le da a nuestro tiempo lo que necesita, ¡pero al menos puedes mirar lo que pasa! Y así lo hice. No les comprendía del todo, pero tampoco encontraba en ellos nada que me irritase: veía en acción una gran voluntad y una pasión pura, y aunque yo mismo no siempre podía explicarme por qué, sentía con fuerza un futuro lleno de hermosísimas promesas. Más allá de esto no había llegado cuando me puse a pensar qué es lo que les iba a decir a los de Danzig. Pero ¿acaso no era suficiente? ¿Es que hay que "explicarlo" todo por igual? ¿Es que es posible siquiera "explicar" el arte? Al fin y al cabo, ¿qué les importa a mis queridos amigos de Danzig si me gusta o no me gusta el expresionismo, y por qué razones? ¿Qué sentido tiene hacer publicidad de un tipo de arte o prevenir contra él? ¿Tiene siquiera sentido enjuiciar el arte? Prefiero simplemente -me dije- mostrar a los de Danzig en qué extraña situación se ve hoy este desconcertado amigo del arte, qué efecto le produce el arte actual, qué es lo que le irrita de él, por qué se cree él mismo amenazado, qué es lo que cree, en general, amenazado por dicho arte; prefiero mostrarles qué es lo que pretende este arte nuevo y por qué, y si no está en realidad buscando algo que es preciso buscar hoy en día, algo que tal vez hace ya mucho tiempo también se buscó, de modo, que quizá quepa reconocer en el arte más moderno justamente lo más antiguo de la humanidad.

hermann bahr
expresionism

arquilectura collection # 35 1998
https://www.facebook.com/pages/Hermann-Bahr/365457146891741?fref=ts

Anto Lloveras Lapieza Relational Art Series Marisa Caminos Joseph Conrad Julio Verne Pontus KyanderTrondheim Kunstmuseum Trondheim, Norway Hermann Bahr

  — con Lapieza Relational Art Series, Pontus Kyander y Anto Lloveras.

CONVERSATION WITH ØYVIND BRANDTSEGG - the political condition of public art - NTNU 2013

ØYVIND BRANDTSEGG | 11.11.11 – GRENSEN SINSAKER

RESEARCH AS ART

Øyvind Brandtsegg is an artist. He lives in a cozy old house by the university campus. He invited us for coffee and chocolate, and we talked for two hours by the fire, about art and the political condition of public art. Øyvind is a sound artist. Øyvind generates site installations where sound becomes an added presence that transform our sense of space. Øyvind is also professor at the NTNU, where he teaches sound theory. We were amazed to have the chance to see (and hear) his new spatial performance, a minimal-cyborg-action, where Øyvind moves his gun-microphones around the place.

http://www.dokkhuset.no/konsert.asp?KonsertID=1493

http://no.wikipedia.org/wiki/%C3%98yvind_Brandtsegg

KUNSTHALL TRONDHEIM | 2013 - CONVERSATIONS WITH ULLA WEST AND HELENA HOLMBERG

LLLL ART AGENCY
AT
PROJECT KUNSTHALL TRONDHEIM
ARTIST IN RESIDENCE
ULLA WEST

LLLL ART AGENCY

http://issuu.com/lapieza

http://lapiezalapieza.blogspot.no/

http://paulalloveras.blogspot.no/ - paulalloveras@gmail.com

http://antolloveras.blogspot.no/ - antolloveras@gmail.com

http://tomototomoto.blogspot.no/

TO LIVE AND TO WORK

After the talk with Curator Helena Holmberg, we visited Swedish Artist Ulla West at the Kunsthall’s Studio Residence. Ulla is working, walking the city of Trondheim and visiting libraries, preparing her Show at Kunsthall for the coming year.

http://ullawest.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Ulla_Westhttp://kunsthalltrondheim.no/program

RELATED VITAMIN 002 (III/-)

When we think about space, we have only looked at its containers. As if space itself is invisible, all theory for the production of space is based on an obsessive preoccupation with its opposite: substance and objects, i.e., architecture. Architects could never explain space; Junkspace is our punishment for their mystifications. OK, let's talk about space then. The beauty of airports, especially after each upgrade. The luster of renovations. The subtlety of the shopping center. Let's explore public space, discover casinos, spend time in theme parks... Junkspace is the body-double of space, a territory of impaired vision, limited expectation, reduced earnestness. Junkspace is a Bermuda triangle of concepts, a petri dish abandoned: it cancels distinctions, undermines resolve, confuses intention with realization. It substitutes hierarchy with accumulation, composition with addition. More and more, more is more. Junkspace is overripe and undernourishing at the same time, a colossal security blanket that covers the earth in a stranglehold of seduction... Junkspace is like being condemned to a perpetual Jacuzzi with millions of your best friends... A fuzzy empire of blur, it fuses high and low, public and private, straight and bent, bloated and starved to offer a seamless patchwork of the permanently disjointed. Seemingly an apotheosis, spatially grandiose, the effect of its richness is a terminal hollowness, a vicious parody of ambition that systematically erodes the credibility of building, possibly forever...

Rem Koolhaas JUNKSPACE
https://www.facebook.com/OMA.AMO?fref=ts

Anto Lloveras Lapieza Relational Art SeriesNTNU UB Biblioteket DragvollKunsthall Trondheim Marisa CaminosUlla West

  — con Anto Lloveras y Lapieza Relational Art Series.

WE BRING YOU THE COFFEE

LLLL ART AGENCY
AT
PROJECT KUNSTALL TRONDHEIM
CURATOR HELENA HOLMBERG

LLLL ART AGENCY

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http://tomototomoto.blogspot.no/

WE BRING YOU THE COFEE


Helena Holmberg directed INDEX artprogram in Stockholm for 10 years. She saw the chance to develope her ideas leading a new art concept in the city of Trondheim, Project Kunsthall. The idea is to have a space that shows Contemporary Art in the city. Nowadays the Kunsthall hast taken a space in the center of town, 200 m2, divided into a lobby space, a big showroom and a private studio for Artists Residents. The space is however temporary, since Kunsthall will be moving to a larger space soon. Temporary also works for art. Colonizing spaces and minds is the idea of the ideas.

During October, we saw the work of Sound and Videoartist Hong-Kai Wang from Taiwan, and Videoart from Ex-Yugoslavia from the 70´s, Serbian Artist Nesa Paripovic.

This conversation is part of the STRUCTURAL BASIS of FROZEN HEAT,

ONLINE ARTSHOWS (2014-2015) upcoming art series curated by LLLL as satellites of LAPIEZA ART SERIES.

http://kunsthalltrondheim.no/program
http://www.indexfoundation.se/scripts/Page.asp?id=2
https://www.google.no/search?q=Nesa+Paripovic&rlz=1C1ASUT_noNO564NO564&espv=210&es_sm=93&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=oI2XUtP2FuXOygOSn4DIAQ&ved=0CAkQ_AUoAQ&biw=1366&bih=666
http://www.dailymotion.com/video/xdclyh_nesa-paripovic-promesses-du-passe_creation
http://www.zavod-parasite.si/eng/archives/777
http://www.youtube.com/watch?v=hxuU99vtQGY
http://www.w-h-k.net/projects.html
http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2013/soundings/artists/14/works/


RELATED VITAMIN 002 (II/-)

It was a mistake to invent modern architecture for the 20th century; architecture disappeared in the 20th century; we have been reading a footnote under a microscope hoping it would turn into a novel; our concern for the masses has blinded us to People's Architecture. Junkspace seems an aberration, but it is essence, the main thing... product of the encounter between escalator and air conditioning, conceived in an incubator of sheetrock (all three missing from the history books). Continuity is the essence of Junkspace; it exploits any invention that enables expansion, deploys the infrastructure of seamlessness: escalator, air conditioning, sprinkler, fire shutter, hot-air curtain... It is always interior, so extensive that you rarely perceive limits; it promotes disorientation by any means (mirror, polish,echo)... Junkspace is sealed, held together not by structure, but by skin, like a bubble. Gravity has remained constant, resisted by the same arsenal since the beginning of time; but air conditioning - invisible medium, therefore unnoticed - has truly revolutionized architecture. Air conditioning has launched the endless building. If architecture separates buildings, air conditioning unites them. Air conditioning has dictated mutant regimes of organization and coexistence that leave architecture behind. A single shopping center now is the work of generations of space planners, repairmen and fixers, like in the middle ages; air conditioning sustains our cathedrals. (Unwittingly, all architects may be working on the same building, so far separate, but with hidden receptors that will eventually make it cohere.) Because its costs money, is no longer free, conditioned space inevitably becomes conditional space; sooner or later all conditional space turns into Junkspace.


Rem Koolhaas JUNKSPACE

https://www.facebook.com/OMA.AMO?fref=ts

Anto Lloveras Lapieza Relational Art Series Marisa Caminos Kunsthall Trondheim Helena HolmbergNy kommunedelplan for kunst og kultur i Trondheim

  — conAnto Lloveras y Lapieza Relational Art Series.