SERIE ABIERTA - EDUARDO CAJAL



ART BY EDUARDO CAJAL

COPOS (9) TOMOTO - ENSAYOS POSICIONALES - MARSEILLE | NICE - 2012

COPOS - URBAN THESIS
METAPELÍCULA EN RED
ART BY TOMOTO

MARSEILLE / MARSELLA 2012



NICE / NIZA 2012
COPOS es un proyecto audiovisual en red y un documento sobre la ciudad contemporánea. COPOS es la síntesis videográfica de largos paseos por la ciudad, donde se toma la narrativa que ofrece el escenario real, condensando su esplendor plástico-sonoro en montaje. COPOS no admite ficción, y en su filmación se asume el cuerpo como extensión de la máquina que aspira contenidos. COPOS no fuerza la atención hacia una narratividad convencional, y se perfila como género híbrido entre el vidoeclip (gracias a la banda sonora de EL INTRUSO), el documental etnográfico y el cuadro HIPERPLÁSTICO. COPOS es un documento memoria de la VIDA EN TRÁNSITO. COPOS es también una entrada a la METAPELÍCULA, proyecto compuesto por cientos de videos más, donde se recogen algunos destellos del contexto SOCIOPLÁSTICO vivido por TOMOTO en relación a LAPIEZA, proyecto de orden superior, que representa el marco REAL RELACIONAL de trabajo en ARTE.

ART SERIES | 52 VULCANO - 02.2013

661 YAN NAZCA – LÍNEA DE PAPEL – MADRID 
662 PAULA LLOVERAS – SUPERMARKET - NORWAY 
663 CLAUDE CHUZEL – PLONGÉE #1 FRANCE
664 TOMOTO – ABORIGINAL (2) MEXICO CITY 
665 MANUEL MAQUEDA – AFRODITAS
666 MARISA CAMINOS – PAJARITAS
667 REGINA FIZ – NOTEBOOK
668 POL PARRHESIA – TIMELINE 
669 ROBERTO EQUISOAIN – MENTIRAS 
670 FREDRIK LUND – CAVES (6) NORWAY
671 HECTRUSO – PAN (2) ATRAPANUBES 
672 TOÑO CAMUÑAS – CALAVERITAS
CON EL APOYO 
DEL MINISTERIO DE CULTURA

SOBREVOLAR - CHLOE - DISCURSO

LLORAMOS
UN IMPULSO

PAR DESSUS LE TOIT (2) CLAUDE CHUZEL 2012

DAILY FACEBOOK SERIES
PARIS PARIS

FERALS - POL PARRHESIA - 2013

ART BY POL PARRHESIA
MADRID 
http://polparrhesia.net
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MASTERCLASS - REGINA FIZ - ETSAM


REGINA LECTURES AT ETSAM
WITH PABLO BERZAL

Yo en mis piezas suelo hablar más de escenografía que de arquitectura, pero soy plenamente consciente de la relación que hay entre ambas y desde luego en todas mis obras hay una construcción escenográfica, existe una arquitectura de la escenografía, y ahora me doy cuenta que he vinculado a varios arquitectos a mis proyectos. Construyo imaginando que mi cuerpo es un elemento más en ese universo que necesito recrear. En infinidad de ocasiones parto de la pintura, la pintura religiosa, sobre todo del renacimiento; pintores como el Giotto son una fuente de inspiración, cómo relaciona los cuerpos y la arquitectura en sus cuadros, la composición, la mirada, las miradas… Las miradas me llevan a Govanni Bellini, las miradas creando círculos en el espacio. Sí, también existe una arqitectura del deseo que pasa por el cuerpo, la arquitectura del cuerpo, mi cuerpo se piensa y se construye para cada pieza, tal vez existe un circuito invisible que conecta las emociones, los deseos del espectador y los míos, pero no es premeditado, no es una fabricación de apetitos apriorística; no creo que se pueda establecer un vínculo con el “hedonismo de la cantidad” como diría José Antonio Marina a propósito del funcionamiento de la “maquinaria de la satisfacción”, maquinaria pensada para generar necesidades, no para saciar. Yo con mi trabajo quiero saciar, quiero saciarme y saciar al espectador cómplice, ser que se relaciona y coloca su dedo sobre la carne, la mía y la suya, la nuestra, incluso sobre nuestros fluidos… Quiero que crea, que comulgue conmigo, que juntos sigamos contruyendo, levantando la arquitectura de nuestros deseos más ocultos, que son necesidades del espíritu. Los objetos, las formas, el cuerpo como un elemento formal más, son un lenguaje, dan información. El primer elemento escenográfico al que me enfrento siempre es el espacio en el que presento la obra. Adapto siempre el trabajo al lugar donde se muestra. No puedo ocupar el espacio, necesito sentirlo, dialogar con él, que sea un elemento más dentro de la acción escenográfica.
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FLOPPY CITY (2) STREK - PAULA LLOVERAS

 

ART BY PAULA LLOVERAS
STREK ON OLD FLOPPY DISKS 
CONTEXT ART BY
MANUEL MAQUEDA - TOMOTO - KRAPOOLA - CLAUDE CHUZEL
MADRID 2010

LIES (2) ROBERTO EQUISOAIN

“Fallendi cupiditas, voluntas fallendi”
(Without will of deception there is no lye) 
San Agustín De mendacio

Lies tries to rediscover the poetic dimensions of urban space. It proposes the idea of herror (written with h), of the mistake is inevitably sooner or later  produced in the mechanism of deception. Every lye such as art, religion or language, are based on the human necessity to produce deception in order to be able to catch something irrational or immaterial. In this case the rotated manhole covers function as metaphors of this mechanism, of an artificial and always failed creation.



NUBE - MAITE DONO - ACCIÓN EMOCIÓN


Brazos cortados álgidos

Muñones amarillos
Hierba mojada el olor
Abrazos limpios como febrero
Y los estómagos
Y las gargantas como lotos
Inútiles postraciones para qué
Perforaciones de sol en los huesos

 Lo blanco /
Lo solo /
Nubes que se insertan en la frente




ART BY MAITE DONO
MADRID 2010
http://maitedono.com/






LA PRESENCIA DE LEVIATÁN - YAN NAZCA - 2013

Si nos perdíamos pasábamos largas horas en silencio. En los orificios y grietas nos guiaba la luz. Manteníamos la calma para sobrevivir a las sacudidas de los terremotos. Muchos de ello eran silenciosos. Fuimos los primeros en cartografiar el vacío. No existía control por satélite ni soñábamos con el. Sólo muestras de agua y gusanos. Rastreábamos las profundidades en búsqueda de vida. Materia orgánica. Alimento. Dormíamos bajo tierra cubiertos por ramas antes de partir hacia lo desconocido.Toneladas de presión en nuestros corazones. Eramos abisales y bacterias. Innumerables criaturas en la oscuridad. De momento, esta era nuestra misión. Ir más allá de los indicios. Noche a noche fuiste invadiendo nuestras pesadillas. Nos despertabas cubiertos de sudor en las épocas más frías. No nos atrevimos a dibujarte sin jurar antes que estaríamos más unidos que nunca ante la adversidad. Eramos fuertes y muy débiles. Tan débiles que reventábamos de dolor la mayor parte de nuestras vidas. Tan fuertes que aprendimos a hacer fuego y matar. Eramos un puñado de pobres minusválidos. Unos jodidos cabrones en los albores del tiempo ganándose el pan. Ya no recuerdo si en aquella época existía algo parecido al amor. Recuerdo que escupíamos y labrábamos la tierra con nuestras manos sacrílegas. No se bien si los más jóvenes nos servían de alimento pero si recuerdo que los buitres eran arrojados a los acantilados para darte de comer sangre de tu sangre. 


Hubo una mañana en la que una fiebre colectiva nos arrojó dudas. Eramos inmortales de espíritu. El cuerpo lo sabíamos enfermizo y putrefacto. El alma se nos apretaba nervio a nervio y temíamos no llegar a la siguiente estación, la próxima parada, el rito iniciático y funerario. Quisimos creer que crecerían palmeras. Santuarios en los que lavarse las manos sin ser devorados por ti. Pero tu crecías solemne. Eras el altar y las cofradías.Tu rostro no era rostro humano. Y al oscurecer aquella mañana las batidas de jabalí nos convencieron de no proferir amenazas ni alentar tu nombre en vano. Eramos tan solo el sueño de futuras megalópolis. De engendros y seres sin piedad. Nuestro esperma vibraba por dentro a la espera de Babel.

 YAN NAZCA 2013
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