LA PRESENCIA DE LEVIATÁN - YAN NAZCA - 2013

Si nos perdíamos pasábamos largas horas en silencio. En los orificios y grietas nos guiaba la luz. Manteníamos la calma para sobrevivir a las sacudidas de los terremotos. Muchos de ello eran silenciosos. Fuimos los primeros en cartografiar el vacío. No existía control por satélite ni soñábamos con el. Sólo muestras de agua y gusanos. Rastreábamos las profundidades en búsqueda de vida. Materia orgánica. Alimento. Dormíamos bajo tierra cubiertos por ramas antes de partir hacia lo desconocido.Toneladas de presión en nuestros corazones. Eramos abisales y bacterias. Innumerables criaturas en la oscuridad. De momento, esta era nuestra misión. Ir más allá de los indicios. Noche a noche fuiste invadiendo nuestras pesadillas. Nos despertabas cubiertos de sudor en las épocas más frías. No nos atrevimos a dibujarte sin jurar antes que estaríamos más unidos que nunca ante la adversidad. Eramos fuertes y muy débiles. Tan débiles que reventábamos de dolor la mayor parte de nuestras vidas. Tan fuertes que aprendimos a hacer fuego y matar. Eramos un puñado de pobres minusválidos. Unos jodidos cabrones en los albores del tiempo ganándose el pan. Ya no recuerdo si en aquella época existía algo parecido al amor. Recuerdo que escupíamos y labrábamos la tierra con nuestras manos sacrílegas. No se bien si los más jóvenes nos servían de alimento pero si recuerdo que los buitres eran arrojados a los acantilados para darte de comer sangre de tu sangre. 


Hubo una mañana en la que una fiebre colectiva nos arrojó dudas. Eramos inmortales de espíritu. El cuerpo lo sabíamos enfermizo y putrefacto. El alma se nos apretaba nervio a nervio y temíamos no llegar a la siguiente estación, la próxima parada, el rito iniciático y funerario. Quisimos creer que crecerían palmeras. Santuarios en los que lavarse las manos sin ser devorados por ti. Pero tu crecías solemne. Eras el altar y las cofradías.Tu rostro no era rostro humano. Y al oscurecer aquella mañana las batidas de jabalí nos convencieron de no proferir amenazas ni alentar tu nombre en vano. Eramos tan solo el sueño de futuras megalópolis. De engendros y seres sin piedad. Nuestro esperma vibraba por dentro a la espera de Babel.

YAN NAZCA 2013

TROPHIES - SINQUENZA - 2013

ART BY SINQUENZA
http://sinquenza.tumblr.com
2012

20X20 (5) PAULA LLOVERAS ----------------- photo series NORWAY:::::::::deshielo::::::::::394::::::::::::2011


PUPAE

GLORY HOLE

CAMOUFLAGE

BLOOD

SUPERMARKET










DAILY series



CERTAIN PEOPLE - KRAPOOLA OOND GANDOOLA - BERLIN 2012 ___#649 SED

 
 
URBAN REALISM
KRAPOOLA OOND GANDOOLA 
BERLIN 2012

FOODSCAPES (1) FREDRIK LUND - NORWAY


ART BY FREDRIK LUND

BROTES (3) FEDE GÓMEZ _______________#654 BULLET | MADRID 2012



ART BY FEDE GÓMEZ http://fhol.blogspot.com.es/
RAMAS QUE BROTAN DE LOS EDIFICIOS EN DESUSO.
ACCIÓN ARTÍSTICO-POLÍTICA
MADRID CENTRO 2012

JUMP SUITE - CARLOS LLAVATA - EL REGALO

2009
ACCIÓN EN LA NOCHE EN BLANCO

2010
MISMO LUGAR
PATIO DEL CONDE DUQUE
ART BY CARLOS LLAVATA

LA EDAD DE LA PAJA - HECTRUSO



Localización temporal en la que construir se convierte en un ejercicio de suavidad a picotazos. La edad del deseo constante como un zumbido. El tiempo en el que la única tectónica posible es la antigravitación horizontal. La sensualidad en el inconsciente colectivo como aliado de la autoconstrucción. 
Y la  única válvula de escape. Todo ese verano contenido, encerrado, atado en módulos de alimento para las bestias. Cada bala de paja es el lugar de la primera vez.
HECTRUSO
2012


TIMELINE (2) POL PARRHESIA - 2013


The identity. The time. The expression Me, Myself and I. The matter. The physics and its laws legalize our field of action. The now - this state in between past and future. The life cycle. The labels mark our transience. The man as a product. The format. The technology. The allusion. ATimeline which we walk through; and we explore ourselves.


Thanks to all persons who walked with me this line, that marvelous afternoon in Pradera93; that experienced this double sensation in between the mirror and my camera pointing them on; and dared, to be a product with an expiration date. 
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SIN TÍTULO (I WOULD PREFER NO TO) - LUCÍA C PINO_____________#641 SED 2012 VIDEOART



Sin título (i would prefer not to) es una instalación que comprende una estructura que alberga el equipo de reproducción y de sonido en el que se proyecta un vídeo. Este trabajo no tiene título pero tiene un subtítulo, la conocida frase de Herman Melville de Bartleby el Escribiente. El argumento parece sencillo, la respuesta inicial de Bartleby "preferiría no…", a modo de mantra resulta parte esencial del carácter de "resistencia pasiva". En ese punto la artista encuentra el motivo para proponer la reconstrucción de unos hechos irrelevantes a partir de un foto reportaje encontrado de los años cuarenta (la hoja de una revista del corazón). Se trata de una variación sobre un trabajo que ya existe. En el vídeo, se da cierta importancia a un texto que no es posible leer. Como si se tratase de una redundancia jocosa, a partir de palabras sueltas y de una sucesión de imágenes, el público puede recomponer un relato que seguramente será distinto en cada caso y no se corresponderá con la realidad  ni con  lo que la revista que lo publicó quiso significar (probablemente las excelencias de una persona famosa de la época). En éste sentido se genera una especie de abismo de la comunicación, o un ruido si entendemos como tal la diferencia entre lo que pretendían los editores de la época (que no difiere de lo que pretenden los editores de este tipo de publicaciones hoy día) y el resultado final, que en ocasiones como ésta, genera el efecto contrario al previsto. El paisaje que se crea en la instalación  remite a un lugar familiar  pero radicalmente distinto al entorno que propone la imagen de origen de la publicación filmada.    


Sin título (i would prefer not to) is an installation within a structure, with a video and sound system. This work has not title but a subtitle, the sentence by Melville's ,Bartleby the Scrivener. The plot seems easy, Bartleby's initial response  "I would prefer not to," it becomes a mantra, a suggestion as  essential part of the character of "passive resistance" From that start point  I do a variation on a previous media work (from yellow journalism). There is a text but not possible to read it. From single words and a sequence of images, the audience can to rebuild up a story that will be different in each case and will not has correspondance with the real facts or with what the magazine that published wanted to mean (probably the excellences of a celebrity of that time). In this sense, this proposal wants to insist into the idea of communication gap or noise if we understand it as the difference between what intended the publisher at that time (not materially different than intended by the editors of this type of publications today) and the final result, which on occasions like this, generates the opposite effect to the intended. The ambient in the instalation could seems a familiar place but it is radically different of that one proposed by the original image of the paper on the film.

FORMATO - VIDEO 
DURACIÓN - 03:14 
AÑO 2012

ANIMAL QUE CAVA SU PROPIA TUMBA - YAN NAZCA (4) HAMBRE


Durante ese tiempo en que permanezco mal dormido, mal alimentado, sin luz. Miro alrededor y casi todo es oscuridad. Poco a poco el miedo desaparece. Aprendí a comer una sola vez al día. Esperar a que mi cuerpo dictamine el momento preciso. Me la juego. Una sola ración. Intento sentir que llene mis vísceras. Completo su recorrido con la imaginación. Y me voy haciendo fuerte. Frugal y Fuerte. Un flor de loto caníbal. Las tres primeras novelas de Knut Hamsun fueron Hambre, Pan y Misterios. Sed en el vientre. Sed en las amígdalas. Sed en el cuenco de los ojos. Hambre, Pan y Sed. Mi trilogía de Madrid. No soy un héroe. Soy un hambriento con sed. Un hombre sin dinero, sin comida, sin electricidad. No soy un personaje de novela. Paso hambre. 24 horas con los dientes preparados. Con la mandíbula asesina preparada. Soy un tipo que mea caga y padece insomnio. Un tipo que intenta resucitar. Estoy hecho así. Un espectro.
He bajado a caminar. Territorio de dos o tres calles. Más allá de este ámbito la ciudad me incita al hurto. Vuelvo a mi cuarto. Escribo un dietario de sombras. Depuro responsabilidades. Esparcidos por el suelo restos de la cena de ayer y mis huesos. El hambre deja depósitos de miedo en la memoria. No quiero olvidar que bajo la ducha mi cuerpo se lo tragó el desagüe. Pasé horas tumbado en la cama. Necesitaba tiempo para curar mis heridas. Hambre para purgar tóxicos y angustias. Necesitaba mirar cara a cara a el animal. Por las alcantarillas encontré huecos, salidas de emergencia, lugares en los que repostar. Expolié víveres. Comida fresca al otro lado de los muros. De los túneles sin hierba. Me quedo dormido. Desnudo sobre un panel de abejas. Memorias del Subsuelo. Fiódor Dostoievski se me aparece en sueños. Helicópteros. 
HAMBRE
ART BY YAN NAZCA
MADRID 2012