The strongest move is not to convert every lucid phrase into a new operator, but to let the phrases accumulate as a single climatic essay. These names — RatioPatio, MonadArrow, IdeaCapital, DialectFountain, LifePraxis, MossCanvas, GalaxyBloom, GroundCode, ScrollTax, MaskScript, MudWage, FoldMargin, CacheFile, BotHouse, LabourFrame, WordSculpture, GatePressure, PlazaExtraction, MachineFlesh and LudicSyntax — can remain as sparks, handles, internal candidates or compact lexical fossils. Their work is already done when they clarify a relation. They do not need to become a second bureaucracy. Socioplastics has enough formal machinery; what it needs here is not another staircase of names, but a lucid room where the names sit together, exchange charge, and close a threshold with grace.
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PROPORTION, GROUND, PLATFORM, BODY AND LANGUAGE IN SOCIOPLASTICS * Anto Lloveras · LAPIEZA-LAB · Madrid · 2026 ***** This essay gathers a set of candidate terms into one synthetic text rather than expanding them into a new operative system. The emphasis shifts from nominal production to conceptual closure: proportion becomes climate, the monad becomes vector, ideas acquire public mass, language circulates as civic water, life verifies theory, vegetal surfaces record time, territory behaves like code, platforms impose attention costs, masks script public identity, and syntax remains playable. Socioplastics is treated here as an authored field of architectural, ecological, technological and pedagogical relations, capable of absorbing these terms as internal vocabulary without requiring the inflation of another formal decalogue.
LEMON KISS | EXHIBITION | LUKA GALLERY PULA_______#900 CERO CERO -- CROATIA 2014 | ANTO LLOVERAS AND ASSOCIATED ARTISTS
EVERY DAY A PICK A LEMON
FROM THE OLD TREE IN MY GARDEN
I KISS THE LEMON
AND PUT IT IN THE WINDOW HOLE
SO
MY NEIGHBOURS KNOW IM HOME
AFTER SOME DAYS THE DECAY BEGINS IN THE BODY OF THE LEMON
AND NEW COLORS APPEAR,
AS IN OTHER PROCESSES I LIKE TO SHOW
I KEEP SOME LEMONS FOR YEARS WHEN THEY DRY
PULA - CROATIA 2014
LEMONS HAVE BEEN EXHIBITED IN MADRID
SEVERAL TIMES AT THE WINDOW OF THE GALLERY
AS UNSTABLE INSTALLATION,
ALSO PART OF MORE COMPLEX SHOWS
GIVING A FRESH SMELL TO THE SPACE
OBJETOS DINÁMICOS | LLLL #819
LLLL ART AGENCY presenta un concepto híbrido y en red.
La ciudad como instalación total y el objeto como partícula dinámica suficiente. Una nueva serie de VIDEOESCULTURAS que representan el concepto inestable.
El cuerpo de Paula Lloveras, TOMOTO FILMS, con la música de El intruso. En reestreno contante en la red.
BANANA
BLANCA
AGUJERO
CHAIR
CONO
DM
DOTS
LEGS
METAL
PORESPÁN
TUBO
WAR
No hay duda de que tales esquemas, ejemplos de una poesía moderna capaz de traer consigo vivas reacciones afectivas -en este caso la indignación de que se pueda vivir de esta forma- e incluso la teoría, avanzada por Burgess a propósito de Chicago, del reparto de las actividades sociales en zonas concéntricas definidas, tienen que servir al progreso de la deriva. El azar juega en la deriva un papel tanto más importante cuanto menos asentada esté todavía la observación psicogeográfica. Pero la acción del azar es naturalmente conservadora y tiende, en un nuevo marco, a reducir todo a la alternancia de un número limitado de variantes y al hábito. Al no ser el progreso más que la ruptura de alguno de los marcos en los que actúa el azar mediante la creación de nuevas condiciones más favorables a nuestros designios, se puede decir que los azares de la deriva son esencialmente diferentes de los del paseo, pero que se corre el riesgo de que los primeros atractivos psicogeográficos que se descubren fijen al sujeto o al grupo que deriva alrededor de nuevos ejes habituales, a los que todo les hace volver constantemente.
Teoría de la deriva Guy Debord 1958
Publicado en el # 6 de Internationale Situationiste (agosto, 1961). Traducción extraída de Internacional situacionista, vol. I: La realización del arte, Madrid, Literatura Gris, 1999.
https://www.facebook.com/
Anto Lloveras Lapieza Relational Art Series Marisa Caminos Guy Ernest Debord
— con Lapieza Relational Art Series y Anto Lloveras.https://www.facebook.com/
Anto Lloveras Lapieza Relational Art Series Marisa Caminos Guy Ernest Debord
COPY PASTE SEND
01 TUBO
02 PORESPÁN
03 METAL
04 DOTS
05 WAR
06 CONO
07 LEGS
08 GUNS
09 CHAIR
10 DM
BAGS - LLLL - UNSTABLE INSTALLATION SERIES - 2014
https://www.youtube.com/watch?v=O_zMWP172so
https://www.youtube.com/watch?v=X2zuyThuLd8
STREET AS CANVAS
BODY WITH BAG AS UNSTABLE SCULPTURE
LL
https://www.youtube.com/watch?v=ioKTX3vO45I
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http://antolloveras.blogspot.
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MUDAS : SERIES MUDAS - ANTO LLOVERAS - SHOWROOM HOTEL VIRREYES - MEXICO DF 2013
INSTALACIÓN
ESCULTURA SOCIOPLÁSTICA
ART BY ANTO LLOVERAS
MEXICO DF 2013
HATTAH - UNSTABLE INSTALLATION
UNSTABLE INSTALLATION BY ANTO LLOVERAS
WITH ESTHER LORENZO AS BODY
HATTAH + GANGA (SALE) + TRANSHUMANOID (SCULPTURE)
LA FORMA SOCIOPLÁSTICA
LAPIEZA asume la red como vehículo de democratización de la alta
cultura, asumiendo las nuevas formas de consumo y distribución de
cultura (redes sociales) a través de internet, accesible para todos los
públicos. Desde esta perspectiva, el concepto artístico de LAPIEZA deja
de ser un proceso de generación de objetos para pasar a ser una
actividad dedicada a establecer nuevas conexiones y sentidos entre los
distintos signos que nos rodean. La innovación de la forma socioplástica
que LAPIEZA propone y de la que se alimenta, reside en su forma,
donde LAPIEZA (acumulación de OBRA de diferentes artistas) es la obra
presentada como unidad, como concepto. El hecho de ser una serie abierta
activa y no una exposición comisariada por temática, es base de su
distinción de otras exposiciones e instalaciones. La forma de la
siguiente mutación esta abierta, ya que la obra de los artistas que se
van a exponer es inédita en la serie o se ejecuta para la serie
(proyecto futurible). La mayoría de los artistas que colaboran son
multidisciplinares y el conjunto resultante tiende a la hibridación de
las formas. Se agrupa en un solo proyecto por tanto, la programación, el
montaje, la comunicación-publicidad y la crítica. Una forma emergente
de arte socio-plástico. El resultado final contiene un lenguaje formal
que se define con coherencia para trabajar la serie relacional y
socio-plástica, línea de trabajo artístico de LAPIEZA. Las más de 700
obras de los diferentes artistas que conforman el acervo digital de
LAPIEZA se recogen en series en las que se incluyen imágenes de las
obras y una pieza en video que son acercamientos al artista en
interacción con su trabajo, ya sea plástico o performático. Las series
están numeradas y asumen entre 10 y 20 piezas, aportaciones distintivas
de los artistas interesados en publicar su obra de esta manera. Algunos
artistas se han ido sumando al proyecto y han aportado parte del ADN de
la serie. La obra aparece catalogada en series que abren las
posibilidades de acceder a otro tipo de orden y combinación gracias a
una buena dotación de tags que conducen a otros minisites dentro del
portal.
El proyecto consta a día de hoy de 58 series independientes, relacionadas entre sí, donde los artistas participantes van aportando piezas en una o varias series en el tiempo, vinculándose estas en el contexto relacional. Las piezas y los artistas se documentan con videos independiente de 2 minutos de duración. Cada video recoge un lugar, una idea, un concepto claro y conciso que nombra el video. La serie es un meta-documental (serie de videos en internet) facilitando la entrada a cada video de forma independiente. La propuesta audiovisual apuesta por la línea de la nueva creación de lenguajes formales, perfilándose como un género híbrido: entre el abstract académico, el documental y el video clip. Además, se considera parte del proyecto la acción comunicativa, que permitirá́ estar presente a la propuesta en redes sociales: BLOG, YOUTUBE, ISSUU, FACEBOOK Y TWITTER como lugares de almacenamiento de cultura.
ENCUENTRO ______BILL VIOLA | LIMBER VILORIO | ANTO LLOVERAS __________#871 THE FUTURE IS NOW | MADRID 2014
> Interesantes conversaciones con Bill Viola y Limber Vilorio, muy cercanos en su recientes exposiciones y exploraciones en Madrid. EL clip es una foto larga, un testigo del encuentro. Bill entonaba un haiku tras otro, mientras Limber le ofertaba la posibilidad de hacer proyectos juntos en la República Dominicana.
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