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EAU NON POTABLE - ANTO LLOVERAS * FRANCE 2012


EAU NON POTABLE ES UNA INTERSECCIÓN DE TRES PIEZAS. 

COPOS, TWINS Y SPREAD.

LOS ENSAYOS POSICIONALES URBANOS (COPOS) SON EN ESTA OCASIÓN MODIFICADOS POR EL CONTEXTO RURAL (TOURVES ES UN PEQUEÑO PUEBLO EN LA PROVENCE FRANCESA. EL VIDEO SE PRODUCE DURANTE UNA RESIDENCIA ARTÍSTICA EN UN SIMPOSIO ORGANIZADO POR LA PINTORA FRANCOISE ROHMER). 

LOS PASEOS POR EL PUEBLO EN BUSCA DE ELEMENTOS BÁSICOS PARA COMPONER LAS INSTALACIONES DE LA EXPOSICIÓN (SPREAD) SON DOCUMENTADOS E INCLUYEN ALGUNOS TESTIGOS FOTOGRÁFICOS (TWINS), NUEVA SERIE HIPERPLÁSTICA COMENZADA EN MARZO DE 2012 EN LONDRES.

EAU NON POTABLE ES UNA PIEZA POSICIONAL EVOLUTIVA EN FORMA.
LA BANDA SONORA ES OFRECIDA POR LOS ARTISTAS IRANÍES RESIDENTES EN EL SIMPOSIO, ASUMIENDO EL FACTOR RELACIONAL COMO BASE DE LA PROPUESTA ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA.

TWINS





VIDEO 9 MINUTOS

DERIVA VIDEOPERFORMATIVA
Y RECOLECCIÓN DE LA INSTALACIÓN
PARA LA EXPOSICIÓN



SPREAD

UNSTABLE INSTALLATION SERIES
FRANCE 
2012













ANIMAL QUE CAVA SU PROPIA TUMBA (5) YAN NAZCA - SED


Desentierro sarcófagos al nacer el día. Los arranco de las profundidades del deseo y su arrastre. LLevo una escafranda de seda para no ser contagiado por los seres tóxicos. La desnudez de mi cuerpo contrasta con el humo negro que desprende Aurora. Un trasatlántico varado con su enjambre de familias, nichos, ancianos, oficiales. Sólo pretendo caminar entre pequeños veleros y pájaros ardientes en la mañana. En busca de alimento entre los huecos de la madera y el cemento armado. Soy un almirante de Albariños y Zamburiñas, de tascas para hombres escuálidos y algas por caballeras. En ese submundo me encuentro a gusto. En los detritus la savia de la Vida. Por redención solo creo en Eros.

YAN NAZCA 2012
PROCESO EXISTENCIALISTA
VIDEO DIGITAL
01:11

WATCHES TV - KHOSRO KHOSRAVI - IRAN




“Watches Television” is a straightforward and symbolic demonstration of paradoxes of a society or region. History, culture, politics, and public media have an extensive impact on nations of today’s Middle East; particularly on certain incidents such as war. In this video artwork, I’ve tried to express all these ironies in daily life of an old woman (my mother) while she is watching news and events of war in Gaza (December 2008- January 2009) on television. KHOSRO KHOSRAVI-

VIDEOART - 03:11



PENITENT BRIDGE - CARLOS LLAVATA - VIDEOART

  
VIDEOART 00:12

 “Normal Performance Artist es ya una realidad que nació hace tres años en Piotrkow trybunalski, PL. Es tal vez, una filosofía en curso que práctico desde entonces y ahora deseo compartir con vosotros en este encuentro, quiero contaros las particularidades de esta manera de ser‐hacer para concentrarnos en la posibilidad de encontrar otros espacios sociales‐físicos de distinta naturaleza a la “habitual” donde desarrollar libremente experiencias performativas, actos que buscan otros contextos y resultados fuera de los convencionales, bajo mi punto de vista por dos clarísimas razones: la primera pretende ofrecer alternativas a la gran falla cultural independiente que se está produciendo en los últimos años, e intentar encontrar puntos discusión objetivos y dialogo que nos hagan seguir creciendo creativamente. La segunda es la de plantear estrategias de acción ante la creciente invasión de los grandes monopolios de la cultura, de esta manera poder generar arte en otros tipos de estratos y claves sociales a través de acciones sencillas y en consecuencia conseguir respuestas diferentes y discutibles y nutrir culturalmente a esos otros sectores que permanecen desconectados se los espacios artísticos culturales." CARLOS LLAVATA 2012.


RIVER - ROBERTO EQUISOAIN - VIDEOART

Entonces el Ángel me llevó al centro de la llanura donde estábamos. Había allí un árbol cuyas raíces estaban al aire y la copa abajo y que tenía muchas ramas. Entre las ramas inferiores, que eran las de la copa, la primera era la fe.
Hadewijch, Visiones



El agua que sube, Río 1, Roberto Equisoain, 09:14 min, Berlín, 2011

Un río cuya agua sube hacia arriba, hacia su origen. Literalmente invertir el sentido con el objetivo de recuperar algo íntimamente humano: lo sobrenatural, lo irracional y el pensamiento estético: la relación del hombre con lo sagrado.

Roberto Equisoain es videocreador y fotógrafo. Desde 1998 vive y trabaja en Berlín, donde expone con regularidad. En sus obras investiga la relación entre texto e imagen en el ámbito del reciclaje audiovisual. Los textos se presentan como reflexiones, juegos de palabras, fragmentos de conversaciones o reelaboraciones de otros textos. Las imágenes consisten en una intervención, manipulación o recontextualización de material fílmico recuperado. Ambos lenguajes entran en contacto descubriendo y creando nuevos sentidos. Experimenta asimismo con la observación documental, la exploración del entorno urbano, el azar como elemento constructivo y la intervención poética de espacios.



Then the Angel brought me to the center of the plane in which we were. There there was a tree whose roots were in the open air and the crown below and which had a lot of branches. Among the inferior branches of the crown, the first one was faith.
Hadewijch, Visions


A video piece of a river whose water flows upwards, to its source. A new inversion literally takes place this time with the aim of recovering something more intimately human: the supernatural, the irrational and aesthetic thinking: the relationship of man to the sacred.

Roberto Equisoain is videoartist and photograph. Since 1998 he lives and works in Berlin, where he regularly exhibits his pieces. In his work he investigates the relationship between text and image within the frame of audiovisual recycling. His texts consist of reflections, puns, fragments of conversations or reprocessing of other texts.  The images develop on the basis of reused film material which is intervened, manipulated or recontextualized. Both languages come into contact generating and creating in this way new meanings. He also experiments with different forms of intimate documentary film, the exploration of urban space, with chance as a constructive element and with the poetic intervention in spaces.


CERTAIN PEOPLE - KRAPOOLA OOND GANDOOLA - BERLIN 2012 ___#649 SED

 
 
URBAN REALISM
KRAPOOLA OOND GANDOOLA 
BERLIN 2012

SIN TÍTULO (I WOULD PREFER NO TO) - LUCÍA C PINO_____________#641 SED 2012 VIDEOART



Sin título (i would prefer not to) es una instalación que comprende una estructura que alberga el equipo de reproducción y de sonido en el que se proyecta un vídeo. Este trabajo no tiene título pero tiene un subtítulo, la conocida frase de Herman Melville de Bartleby el Escribiente. El argumento parece sencillo, la respuesta inicial de Bartleby "preferiría no…", a modo de mantra resulta parte esencial del carácter de "resistencia pasiva". En ese punto la artista encuentra el motivo para proponer la reconstrucción de unos hechos irrelevantes a partir de un foto reportaje encontrado de los años cuarenta (la hoja de una revista del corazón). Se trata de una variación sobre un trabajo que ya existe. En el vídeo, se da cierta importancia a un texto que no es posible leer. Como si se tratase de una redundancia jocosa, a partir de palabras sueltas y de una sucesión de imágenes, el público puede recomponer un relato que seguramente será distinto en cada caso y no se corresponderá con la realidad  ni con  lo que la revista que lo publicó quiso significar (probablemente las excelencias de una persona famosa de la época). En éste sentido se genera una especie de abismo de la comunicación, o un ruido si entendemos como tal la diferencia entre lo que pretendían los editores de la época (que no difiere de lo que pretenden los editores de este tipo de publicaciones hoy día) y el resultado final, que en ocasiones como ésta, genera el efecto contrario al previsto. El paisaje que se crea en la instalación  remite a un lugar familiar  pero radicalmente distinto al entorno que propone la imagen de origen de la publicación filmada.    


Sin título (i would prefer not to) is an installation within a structure, with a video and sound system. This work has not title but a subtitle, the sentence by Melville's ,Bartleby the Scrivener. The plot seems easy, Bartleby's initial response  "I would prefer not to," it becomes a mantra, a suggestion as  essential part of the character of "passive resistance" From that start point  I do a variation on a previous media work (from yellow journalism). There is a text but not possible to read it. From single words and a sequence of images, the audience can to rebuild up a story that will be different in each case and will not has correspondance with the real facts or with what the magazine that published wanted to mean (probably the excellences of a celebrity of that time). In this sense, this proposal wants to insist into the idea of communication gap or noise if we understand it as the difference between what intended the publisher at that time (not materially different than intended by the editors of this type of publications today) and the final result, which on occasions like this, generates the opposite effect to the intended. The ambient in the instalation could seems a familiar place but it is radically different of that one proposed by the original image of the paper on the film.

FORMATO - VIDEO 
DURACIÓN - 03:14 
AÑO 2012

WATER - SINQUENZA


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VIDEOART BY SINQUENZA

LOW QUALITY INTENDED
The quality of the images is intentionally low. The goal is the idea to be transmitted, not the medium. The different elements remain recognizable independent on the quality. This quality is representative of an age: today. We are used to receive information at the scale of a mobile phone-screen.